Zwei oder drei Dinge zu verlernen:
Begegnungen mit K.I. via Medienkunst
Workshop-Performance auf der Tagung „KI im Kunstunterricht“, Universität Koblenz, März 2025

Es ist schwierig, den Überblick zu behalten darüber, welche Auswirkungen das eigene Nutzen von AI bzw. maschinellem Lernen hat. Im Hinblick auf Kunstunterricht stellt sich darüber hinaus die Frage, was die kreativen und kritischen Seiten des Lernens mit und über diese/n Technologien ausmacht.
In der Workshop-Performance stellte ich künstlerische und wissenschaftliche Positionen vor, die die diskriminierenden und ausbeuterischen Wirkungen konkreter Anwendungen, ob in Kulturinstitutionen oder Asylpolitik, in den Blick nehmen. Die Tagungsteilnehmer*innen hatten im Rahmen der Workshop Performance die Möglichkeit, aus einer Reihe von rätselhaften Zitaten auszuwählen, worüber sie Näheres erfahren wollen: Ob über eigenwillige Studien von Wissenschaftler*innen der Digital Humanities oder über spielerische Szenarios, in denen Medienkünstler*innen hybride Möglichkeitsräume austesten.
Diese Einblicke in künstlerische wie wissenschaftliche Perspektiven vermitteln Ansätze einer Handlungsmacht, die für Lehrer*innen wie für Schüler*innen wichtige Anstöße bieten. Im Anschluss an die kurzen Inputs bestand ihre Aufgabe darin, im Austausch mit anderen Teilnehmer*innen Bezüge zur Lebenswelt von Schüler*innen und zum eigenen Kunstunterricht zu formulieren.

Müll als Material: Globale Kreisläufe, Kunst und Kritik
Fortbildung für Pädagog*innen mit Tarfa Bachan, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 3. Oktober 2024

Wie gehen Menschen mit Müll um? Welche Geschichten erzählt Abfall über Konsum, Wertschätzung und Nachhaltigkeit?

Im Workshop „Müll als Material: Globale Kreisläufe, Kunst und Kritik“ reflektierten wir gemeinsam, wie Müll nicht nur als Problem, sondern auch als kreatives Mittel verstanden werden kann. Wir untersuchten die kulturellen, sozialen und ökologischen Implikationen von Müll und fragten, wie Abfall unterschiedliche Gesellschaften prägt und spiegelt. Dabei betrachteten wir Müll als Ressource in der Kunst, und wie Künstler*innen weltweit Müll als Material nutzen, um auf ökologische und gesellschaftliche Missstände aufmerksam zu machen.
Durch praktische Übungen und Diskussionen wurden während des Workshops kunstpädagogische Methoden erprobt, um im Unterricht mit Müll/Material anders umzugehen. Ausgehend von mitgebrachten Müllstücken erarbeiteten wir eine Ausstellung, die sich mit der Herstellung, Verwertung und Entsorgung von unterschiedlichen Stoffen beschäftigte.
Ziel des Workshops war es, den Teilnehmenden neue Perspektiven und Werkzeuge an die Hand zu geben, um den Umgang mit materiellen Ressourcen sowie ihre multiplen Abhängigkeiten kreativ und kritisch im Unterricht zu vermitteln.
Die Fortbildung war Teil der Kooperation zwischen dem HKW und der UdK Berlin im Rahmen von Schools of Sustainability. Handlungsmacht statt Ohnmacht (2023–24).

Doing Diversity in the Arts (Institution)
Workshop mit Wiebke Trunk im Rahmen von "Arts in Action: Doing Diversity", Universität Agder, Kristiansand/NOR, 13./14. Juni 2024

In einer pluralisierten Gesellschaft stehen akademische Lehrende und Lernende vor der Frage, wie diversitätsreflektierte, künstlerische und wissenschaftliche Lehr-Lern-Kontexte gestaltet werden können. Daher wollten wir mit diesem Workshop Fragen zu sozialen und kulturellen Unterschieden und Diversität aus individueller und institutioneller Perspektive aufgreifen. Uns ist es wichtig, Diversität nicht als schillerndes Phantasiekonzept oder unschuldige, glückbringende Praxis zu verstehen, sondern uns auch mit unbequemeren Fragen wie Privilegien, Diskriminierung und Gleichberechtigung auseinanderzusetzen. Gleichzeitig wurde die ernsthafte Auseinandersetzung mit vielfältigen und lustvollen Methoden wie Montage, Performance, Installation und mit Materialien aus Kunst, Musik und Theater verknüpft. In diesem komplexen Umfeld war es unser Ziel, über Unterschiede hinweg zu kommunizieren und gemeinsam in künstlerischer Form über die jeweils eigene Rolle und Praxis in der Institution zu spekulieren.

"Hej, was ist daran so lustig?" – Humor und ästhetische Bildung
Differenzreflexive Unterrichtswerkstatt mit Ömer Bayram, Haus Bastian - Zentrum für kulturelle Bildung, Berlin, 27. April 2024

Ausgehend von eigenen Erfahrungen und Beispielen betrachteten wir die häufigen Missverständnisse und Konflikte, die mit Humor in der Schule in Verbindung stehen. Diese Irritationen haben zum Teil mit dem Zusammentreffen verschiedener Generationen zu tun, weswegen diese Fortbildung unter anderem Adultismus thematisiert. Adultismus steht für das Machtungleichgewicht zwischen den Generationen, das zum Beispiel die Strukturen von Bildungsinstitutionen entscheidend prägt.

Auffassungen von Humor ergeben sich jedoch auch aus verschiedenen anderen sozialen Perspektiven, durch die verschiedene Ideen von Humor und seinen Grenzen entstehen können. Neben der Reflexion der eigenen Humors und einer Verständigung über Schüler*innenhumor wurden theaterpädagogische Übungen und kunstpädagogische Ansätze für den Transfer in den Unterricht erprobt.

Question Higher Orders
Vortrag und Workshop zur Ausstellung Sigmar Polke: Music from an Unknown Source, Rumänisch-Deutsches Kulturzentrum Brasov in Kooperation mit dem IFA - Institut für Auslandsbeziehungen, Dezember 2018

Mit einem Vortrag über Polkes Biografie und Arbeitsweise wurde die Ausstellung eröffnet.
In einem anschließenden Workshop mit Schüler*innen und Erwachsenen näherten wir uns der Serie Music from an Unknown Source (1996) von Sigmar Polke in gemeinsam erfundenen Geschichten an. Diese wurden mehrstimmig vertont und aufgenommen. Der Fokus lag auf der Entwicklung und dem Austausch persönlicher Lesarten dieser medial und visuell vielseitigen Serie.

Die Teamarbeit, das gegenseitige Zuhören, das Sprechen vor Publikum und die temporäre Ergänzung der Hängung wurden vor allem von den teilnehmenden Jugendlichen als außergewöhnlich wahrgenommen.

Audiovisuelle Verschiebung von Skulpturen,
Workshop mit Katja Böhme im Rahmen des Kunstpädagogischen Wochenendes zu den Skulptur Projekten Münster 2017, Juli 2017

In diesem Workshop ging es darum, sich einigen Arbeiten der Skulptur Projekte Münster 2017 filmisch anzunähern.

Katja Böhme und Nanna Lüth hatten die Karte der Skulptur Projekte Münster 2017 mit Briefumschlägen umrahmt, in denen die offiziellen Informationen zu den einzelnen Arbeiten zu finden waren. Zahlreiche Arbeiten befanden sich in fußläufiger Entfernung; in die Karte waren aber auch entlegenere Arbeiten in der Umgebung von Münster eingetragen.

An dem Workshop nahmen Studierende, Kunstlehrer*innen und Hochschullehrende teil. Wir begannen mit einer kurzen Einführung über unsere eigenen Eindrücke, die Karte und das verfügbare Video-Equipment. Uns interessierten die mit dem weitläufigen Ausstellungsformat verbundene (Un-)Zugänglichkeit der Arbeiten. Wir luden die Teilnehmer*innen daher ein, eine Arbeit auszuwählen und dieser Arbeit mit einer Videokamera zu begegnen. Es wurde verabredet, dass wir uns eine Stunde später am Aegidiimarkt treffen wollten, um die entstandenen Filme dort mithilfe eines transportablen Beamers in den Stadtraum zu projizieren. So fand an diesem Treffpunkt ein medial unterstützer Austausch über das Erfahrene und Aufgezeichnete statt.

Die Wandzeitung.Deutschlernen in der Ausstellung Claudia Kapp: YouYou. Medienkunstvermittlung im Edith-Russ-Haus für Medienkunst Oldenburg, zusammen mit Doris Mosbach, Jacobs University Bremen, und Jan Blum, Januar 2012

Das Erlernen einer neuen Sprache wird erleichtert, wenn in als sinnvoll erlebten Zusammenhängen geübt wird. In diesem Sinne war ein Besuch von internationalen Studierenden der Jacobs University Bremen im Rahmen einer Woche immersiven Sprachlernens gerahmt von einem gemeinsamem Kaffeetrinken und einem Spaziergang durch die Oldenburger Innenstadt.

Durch die Ausstellung YouYou von Claudia Kapp leiteten Arbeitsblätter, die die Betrachtung der medienkünstlerischen Produktionen mit Sprachlernschritten verknüpften. Die Kombination wurde von den Teilnehmer*innen abschließend als positiv und unterstützend bewertet.

Verstimmte Held_innen.Multimedia-Projekt und Aktion zum Präventiontag. Edith-Russ-Haus für Medienkunst in Kooperation mit dem Institut für Materielle Kultur-Textil – Medien, Universität Oldenburg und der Comeniusschule Oldenburg, März – Juni 2011

Die Verknüpfung von populären Helden mit Männlichkeit, Stärke und Handlungsmacht machte sie zum Anfangspunkt dieses künstlerisch-edukativen Projektes. In dem Medienprojekt „Verstimmte Held_innen“ sollte die Unantastbarkeit solcher heroischer, in einigen Fällen auch gewalttätiger Figuren durch eine 7. Klasse der Comeniusschule Oldenburg, in einem längeren crossmedialen Prozess in Frage gestellt werden.

Zunächst gestalteten die Schüler_innen Held_innensteckbriefe und dachten sich je eine Held_innenpose aus, in der sie fotografiert werden wollten. Diesen Held_innen wurden mittels Sprechblasen stereotype und überraschende Sätze in den Mund gelegt. Danach ging es ans Verstimmen, das heißt ans Nachsynchronisieren schon bestehender Held_innenfiguren in Filmen. Die Schüler_innen sichteten verschiedene Filmausschnitte ohne Tonspur und wählten ihre Lieblingsclips aus. So kamen Kleingruppen zustande, die den Lippenbewegungen entsprechende neue Dialoge schrieben, in denen sie die verletzliche, alberne oder streitsüchtige Seite von Filmheld_innen zum Vorschein brachten.

Die Ergebnisse dieser eigenwilligen Synchronisationen wurden zum 16. Deutschen (Gewalt-) Präventionstag am Bahnhof neben den Infoständen der Polizei präsentiert. Gäste des Präventionstages, Polizist_innen und Reisende konnten die Projektergebnisse der Klasse ansehen und an zwei Laptopstationen Held_innen spontan die eigene Stimme leihen.

Gute Erinnerungen, schlechte Erinnerungen – in Neukölln.
Video- und Performanceprojekt mit Barbara Loreck und der Klasse 5a der Grundschule am Richardplatz im Rahmen von urban memories, Altes Museum Neukölln, Berlin 2010

Dieses Projekt mit Schüler_innen der Neuköllner Richard-Grundschule stellte eine Verbindung zwischen der Ausstellung urban memories im „Alten Museum Neukölln“ (Kuratorin: Maria Linares) und dem Quartier Ganghofer Straße her. Die Grundidee bestand darin, sich nicht an eine spezifische Zielgruppe zu richten und dennoch mithilfe einer übergreifenden Fragestellung kulturelle und soziale Ähnlichkeiten und Differenzen aufzuzeichnen.

Nach zwei einführenden Treffen sprachen die Schüler_innen in der Richardpassage etwa 100 Passant_innen an, fragten diese nach ihren guten und schlechten Erinnerungen und trugen jeweils den Ort der Erinnerung in Karten verschiedener Reichweite ein. Aus den gesammelten Erinnerungen wurden in einem Folgetreffen solche ausgewählt, die sich in Szenen übersetzen ließen. Die anschließende Inszenierung für die Videokamera bot den Schüler_innen die Möglichkeit, sich mit den Erlebnissen von ihnen unbekannten Erwachsenen zu beschäftigen und diese nach ihren eigenen Vorstellungen zu einem Videofilm umzuarbeiten.

Die Einblicke in die vor Ort gesammelten Erinnerungen ergaben für sie – wie später für die Besucher_innen der Ausstellung – die Chance, etwas mehr über den Neuköllner Kiez und seine Bewohner_innen zu erfahren.

In Stille und Fülle.
Klangworkshops zur Ausstellung Rosebud - Eine Suche zwischen Opulenz und Leere (26.05. - 25.07.2008), Kunstverein Langenhagen

In der von Tilo Schulz kuratierten Gruppenausstellung Rosebud - Eine Suche zwischen Opulenz und Leere waren im Kunstverein Langenhagen Bilder, Objekte und Installationen von acht internationalen Künstlerinnen und Künstlern zu sehen.
Der Workshop In Stille und Fülle lud dazu ein, sich auf die Suche nach "lauten" und "leisen" Stellen in der Ausstellung zu machen. Diese Eindrücke wurden mit einfachen Instrumenten und Geräuschgebern in Klänge übersetzt, die vor den Bildern präsentiert und aufgenommen wurden.