Geschmacksexperiment

Sexy Things - Ausstellungswerkstatt der anderen Art,
zur Ausstellung In the Cut – Der männliche Körper in der Feministischen Kunst, Stadtgalerie Saarbrücken, 17. November 2018.


Diese Werkstatt richtete sich an Menschen, die sich für die Auseinandersetzung mit Kunst, Körperlichkeit und Sexualität interessieren. Anschließend an einige Körper- und Wahrnehmungsübungen installierten die Teilnehmer*innen mitgebrachte Objekte, die für sie mit Sexualität verbunden waren, an bestimmten Stellen der Ausstellung. Entlang dieser persönlichen Assoziationen besprachen wir einige der künstlerischen Arbeiten.




Präsentation eines Videofilms am Aegdiimarkt in Münster

Audiovisuelle Verschiebung von Skulpturen,
Workshop mit Katja Böhme im Rahmen des Kunstpädagogischen Wochenendes zu den Skulptur Projekten Münster 2017, Juli 2017 

In diesem Workshop ging es darum, sich einigen Arbeiten der Skulptur Projekte Münster 2017 filmisch anzunähern.

Katja Böhme und Nanna Lüth hatten die Karte der Skulptur Projekte Münster 2017 mit Briefumschlägen umrahmt, in denen die offiziellen Informationen zu den einzelnen Arbeiten zu finden waren. Zahlreiche Arbeiten befanden sich in fußläufiger Entfernung; in die Karte waren aber auch entlegenere Arbeiten in der Umgebung von Münster eingetragen.
An dem Workshop nahmen Studierende, Kunstlehrer*innen und Hochschullehrende teil. Wir begannen mit einer kurzen Einführung über unsere eigenen Eindrücke, die Karte und das verfügbare Video-Equipment. Uns interessierten die mit dem weitläufigen Ausstellungsformat verbundene (Un-)Zugänglichkeit der Arbeiten. Wir luden die Teilnehmer*innen daher ein, eine Arbeit auszuwählen und dieser Arbeit mit einer Videokamera zu begegnen. Es wurde verabredet, dass wir uns eine Stunde später am Aegidiimarkt treffen wollten, um die entstandenen Filme dort mithilfe eines transportablen Beamers in den Stadtraum zu projizieren und einander zu präsentieren. So fand an diesem Treffpunkt ein medial unterstützer Austausch über das Erfahrene und Aufgezeichnete statt.



Eine Auswahl der entstandenen Zines

Wie könnte das gehen – Art Education zu queeren?
Modul zusammen mit Danja Erni im Rahmen der Netzwerkwoche der Hochschule der Künste Bern, 6. - 8. Juni 2017.

In diesem mehrtägigen Modul erprobten wir verschiedene Wege, die für ein Queering von Art Education geeignet scheinen: check in, sich verzeichnen, die Gender Outlaw Übung von Kate Bornstein, Verantwortung abgeben mit bell hooks, tanzen, collagieren und schließlich eine Zineproduktion, in der alles zusammenkommt.



Die Wandzeitung als Ort für Satzbauübungen

Die Wandzeitung. Deutschlernen in der Ausstellung Claudia Kapp: YouYou. Medienkunstvermittlung im Edith-Russ-Haus für Medienkunst Oldenburg, zusammen mit Doris Mosbach, Jacobs University Bremen, und Jan Blum, Januar 2012

Das Erlernen einer neuen Sprache wird erleichtert, wenn in als sinnvoll erlebten Zusammenhängen geübt wird. In diesem Sinne war ein Besuch von internationalen Studierenden der Jacobs University Bremen im Rahmen einer Woche immersiven Sprachlernens gerahmt von einem gemeinsamem Kaffeetrinken und einem Spaziergang durch die Oldenburger Innenstadt. Durch die Ausstellung YouYou von Claudia Kapp leiteten Arbeitsblätter, die die Betrachtung der medienkünstlerischen Produktionen mit Sprachlernschritten verknüpften. Die Kombination wurde von den Teilnehmer*innen abschließend als sehr positiv und unterstützend bewertet.



Still aus Der Wilde Western

Der wilde Western. Performance- und Videoprojekt für Kinder ab 8 und Jugendliche. Edith-Russ-Haus für Medienkunst in Kooperation mit dem Hermannshof Osterschepsund dem Institut für Musik, Universität Oldenburg, zusammen mit Stefanie Oberhoff und Ludwig Szebel, September 2011

Auf dem Hermannshof in Osterscheps/Edewecht realisierten die Künstlerinnen Stefanie Oberhoff und Nanna Lüth den Dreh eines "wilden Westerns" . "Wild" meinte in diesem Fall, dass wir das Western-Genre auseinander nehmen und außergewöhnliche Situationen und Bilder schaffen wollten. Mit Hilfe von Bärten, Perücken, Plastikwaffen und passender Kleidung hieß es für die Teilnehmer_innen im Alter von 8 - 18 Jahren, in die Rollen von Cowgirls und -boys zu schlüpfen. Auch die anwesenden Pferde und Hunde ließen sich zu Auftritten vor einer großen blauen Leinwand bewegen.
Gearbeitet wurde nämlich mit Blue-Screen-Technik, die es erleichtert, beim Schnitt andere Hintergründe einzublenden und so die gefilmte Handlung in eine andere Landschaft oder Zeit zu versetzen.
In einem zweiten Schritt wurde das Videomaterial von Studierenden der Carl-von-Ossietzky Universität unter Anleitung des Videocutters Ludwig Szebel nachbearbeitet. Der frisch geschnittene und vertonte wilde Western wurde eine Woche nach dem letzten Drehtag in Anwesenheit vieler beteiligter Kindern, Jugendlicher und Erwachsener vorgestellt und gefeiert.


Öffentliche Aktion am Bahnhof
Verstimmte Held_innen. Multimedia-Projekt und Aktion zum Präventiontag. Edith-Russ-Haus für Medienkunst in Kooperation mit dem Institut für Materielle Kultur-Textil – Medien, Universität Oldenburg und der Comeniusschule Oldenburg, März – Juni 2011

Die Verknüpfung von populären Helden mit Männlichkeit, Stärke und Handlungsmacht machte sie zum Anfangspunkt dieses künstlerisch-edukativen Projektes. In dem Medienprojekt „Verstimmte Held_innen“ sollte die Unantastbarkeit solcher heroischer, in einigen Fällen auch gewalttätiger Figuren durch eine 7. Klasse der Comeniusschule Oldenburg, in einem längeren crossmedialen Prozess in Frage gestellt werden.
Zunächst gestalteten die Schüler_innen Held_innensteckbriefe und dachten sich je eine Held_innenpose aus, in der sie fotografiert werden wollten. Diesen Held_innen wurden mittels Sprechblasen stereotype und überraschende Sätze in den Mund gelegt. Danach ging es ans Verstimmen, das heißt ans Nachsynchronisieren schon bestehender Held_innenfiguren in Filmen. Die Schüler_innen sichteten verschiedene Filmausschnitte ohne Tonspur und wählten ihre Lieblingsclips aus. So kamen Kleingruppen zustande, die den Lippenbewegungen entsprechende neue Dialoge schrieben, in denen sie die verletzliche, alberne oder streitsüchtige Seite von Filmheld_innen zum Vorschein brachten.
Die Ergebnisse dieser eigenwilligen Synchronisationen wurden zum 16. Deutschen (Gewalt-) Präventionstag am Bahnhof neben den Infoständen der Polizei präsentiert. Gäste des Präventionstages, Polizist_innen und Reisende konnten die Projektergebnisse der Klasse ansehen und an zwei Laptopstationen Held_innen spontan die eigene Stimme leihen.


Ausstellungssituation im Alten Museum Neukölln

Gute Erinnerungen, schlechte Erinnerungen – in Neukölln.
Video- und Performanceprojekt mit Barbara Loreck und der Klasse 5a der Grundschule am Richardplatz im Rahmen von urban memories, Altes Museum Neukölln, Berlin 2010

Dieses Projekt mit Schüler_innen der Neuköllner Richard-Grundschule stellte eine Verbindung zwischen der Ausstellung urban memories im „Alten Museum Neukölln“ (Kuratorin: Maria Linares) und dem Quartier Ganghofer Straße her. Die Grundidee dabei bestand darin, dass es sich gerade in diesem Bezirk, der für seine kulturelle Mischung bekannt ist, nicht an eine spezifische Zielgruppe richten und dennoch mithilfe einer übergreifenden Fragestellung kulturelle und soziale Differenzen (und Ähnlichkeiten) aufzeichnen wollte.
Nach zwei einführenden Treffen sprachen die Schüler_innen in der Richardpassage etwa 100 Passant_innen an, fragten diese nach ihren guten und schlechten Erinnerungen und trugen jeweils den Ort der Erinnerung in Karten verschiedener Reichweite ein. Aus den gesammelten Erinnerungen wurden in einem Folgetreffen solche ausgewählt, die sich in Szenen übersetzen ließen. Die anschließende Inszenierung für die Videokamera bot den Schüler_innen die Möglichkeit, sich mit den Erlebnissen von ihnen unbekannten Erwachsenen zu beschäftigen und diese nach ihren eigenen Vorstellungen umzuarbeiten.
Die Einblicke in die vor Ort gesammelten Erinnerungen ergaben für sie – wie später für die Besucher_innen der Ausstellung – die Chance, etwas mehr über den Neuköllner Kiez und seine Bewohner_innen zu erfahren.



Schattenspiel zu Machtfragen
Machtspiele.
Schatten- und Schreibspiele zur Ausstellung Anna Meyer White Cube Sitcom (18. August - 5. Oktober 2008), zusammen mit Steffi Prange, Kunstverein Langenhagen

In der Ausstellung White Cube Sitcom stellte die Wiener Künstlerin Anna Meyer auf bemalten Plexiglastafeln eine Geschichte über Macht, Geld und Politik aus der Kunstwelt ihrer Heimatstadt dar.
Hierzu bot der Kunstverein Langenhagen Workshops im kreativen Schreiben und Schattenspiel an. Die Teilnehmer_innen lernten die Bildergeschichte von Anna Meyer kennen und entwickelten eigene Erzählungen über Macht, Vorurteile, Konkurrenz und Gerüchte.


Fotografie auf den Schrägen Spaziergängen
Schräge Spaziergänge.
Werkstatt zur Ausstellung "textum" von Christof Zwiener (12.12.08-15.02.09), Kunstverein Langenhagen.

Ein Rundgang durch die Ausstellung von Christof Zwiener mit ihren versteckten Botschaften inspirierte zu ungewöhnlichen Spaziergängen durch Langenhagen: Die Teilnehmer*innen der Werkstatt Schräge Spaziergänge beobachteten Menschen beim Flanieren und Überqueren von öffentlichen Plätzen und überlegten sich, wie man diese Treffpunkte mit einfachen Mitteln verändern könnte. Durch langsames oder schnelleres Gehen oder durch ungewöhnliche Wege wurden die alltäglichen Bewegunsroutinen unterbrochen. Die Interventionen der Gruppe wurden fotografisch und zeichnerisch dokumentiert und zurück in die Ausstellung getragen.


Vertonung einer Arbeit von Agnes Martin

In Stille und Fülle.
Klangworkshops zur Ausstellung Rosebud - Eine Suche zwischen Opulenz und Leere
(26.05. - 25.07.2008), Kunstverein Langenhagen

In der von Tilo Schulz kuratierten Gruppenausstellung Rosebud - Eine Suche zwischen Opulenz und Leere waren im Kunstverein Langenhagen Bilder, Objekte und Installationen von acht internationalen Künstlerinnen und Künstlern zu sehen.
Der Workshop In Stille und Füllelud dazu ein, sich auf die Suche nach "lauten" und "leisen" Stellen in der Ausstellung zu machen. Diese Eindrücke wurden mit einfachen Instrumenten und Geräuschgebern in Klänge übersetzt, die vor den Bildern präsentiert und aufgenommen wurden.



Installation der gemeinsam entwickelten Schlagzeile
Papa, ich bin schwul / Deutschland braucht mehr Ausländer
Rundgang/Workshop/Aktion zur 7. Internationalen Foto-Triennale Esslingen (2007)

An einem Wochenende im Juli 2007 lud ich “Zeitungsleser und -leserinnen, gebürtige und zugezogene EsslingerInnen, homo-, hetero- und bisexuelle Kunstinteressierte und neugierige BesucherInnen” zu einem Rundgang durch die Ausstellung in der Villa Merkel ein. Bei einer Besprechung der Arbeiten von Nasan Tur, Teresa Margolles, Jack Pierson, Santiago Sierra gab es das Angebot, "von Kunst aus" (Eva Sturm) über gesellschaftspolitische Bedingungen von nationalen, sexuellen und künstlerischen Identitäten, auch über selbst erlebte soziale Ein- und Ausschlüsse zu sprechen.
Am Nachmittag fand eine Textwerkstatt statt, in der die Teilnehmer*innen einen Satz für die Ankündigungstafel des leerstehenden Kinos Capitol erarbeiteten*. Die Installation im öffentlichen Raum bildete den Abschluss. Der Kinobesitzer schaute vorbei.

* Diese Idee eignete sich die Methode der in der Villa Merkel gezeigten Arbeit von Teresa Margolles an.